★圆明园有哪些景观和建筑特点

“镂月开云”是圆明园知名的四十景观之一，原称“牡丹台”，属圆明园最早的建筑群之一。它重修于乾隆九年(1744年)，宫殿以楠木作柱子，楠木保持了原本的纹路和色泽，别有一番清雅的滋味;殿顶用两色琉璃瓦砌成图案，日光照耀下焕苦金碧，园林与皇家建筑的契合使之气势十分宏伟。这里种植牡丹数百本，花盛时争奇斗艳，煞是好看。

在封建时代，牡丹盛放被看作是“太平盛世”的象征。雍正咏之曰：“叠云层石秀，曲水绕室斜。天下无双品，人间第一花。艳宜金谷赏，名重洛阳夸。国色谁堪并，仙裳锦作霞。”当时康熙皇帝住的畅春园，“园中无处无花，触目皆是”，尤以玉兰、芍药和葡萄为盛。而圆明园的牡丹则别具特色。主宰中国命运长达130年的康雍乾祖孙三代在牡丹台会聚一堂共赏牡丹，传为佳话，本刊后文将有详叙。

若说“镂月开云”的牡丹象征着皇家的雍容华贵，那么“曲院风荷”的荷花则代表了盛世之下几代清朝皇帝的文化品位和雅人气息。“曲院风荷”之名采自西湖十景的同名景观，每至夏末秋初，荷花片片，九孔长桥横卧其中，宛若一道彩虹，是当年观荷避暑的最佳场所之一。

在中国，荷花有着丰富的含义。荷花一向被人们视为圣洁的象征，它和佛教又有着千丝万缕的关系，“莲花座”往往和菩萨一同出现。圆明园因水而活，水上荷花成为了圆明园的夏季之魂。乾隆二十年7月，颁旨在圆明园“清净地”、“安澜园”栽种藕秧5525斤，说明盛时圆明园植荷、赏荷之地不限于“曲院风荷”一处。这番胜景也在现代被复现，自1993年开办“圆明园荷花节”以来，它至今仍是北京盛夏观景的极好去处。

圆明园中其他不少景观也以某一种类的植物而闻名。如“武林春色”的桃树，“杏花春馆”的文杏，“映水兰香”的幽兰，“鸿慈永祜”的松柏，“天然图画”的竹林等⋯⋯四时不败的繁花，配合着蓊郁树木、潺潺流水、岸芷汀兰、鸟语禽声，是怎样一番宛若大自然的生态环境!可惜的是，1860年英法联军的那把大火，这些花草林木跟随着帝国的盛世一同走向了灭亡。

构巧之屋宇——雕栏玉砌应犹在

“建筑的立面由柱子和窗户组成，木质构件上有的镶了金边，有的绘上了油漆彩画，精心磨制的灰砖砌墙，红、黄、蓝、绿或紫等各色的琉璃瓦覆顶。这一切的不同组合所形成的图案，给人一种高于变化的美感。⋯⋯园内到处是宫殿。这些宫殿和它们占地面积相比，显得像是个小殿堂。但每一座这样的殿堂都是用以安置英国国王和他所有的随员下榻的。有些宫殿是用杉木造的，杉木料是以极高的代价从五百里之外的地方运来的。你猜在这座巨大的园林中有多少座宫殿?超过两百座!”——王致诚《传教士书信集》

王致诚所说的杉木，在我国传统的木制建筑中应用较广，它在中国也种植广泛，北京一带虽不似南方气候湿润土壤肥厚，但找到适合建筑用的杉木也并不困难。其实，明清皇家宫殿建筑多采用楠木。楠木不腐不蛀有幽香，皇家藏书楼、金漆宝座、室内装修等多为楠木制作。楠木为我国特有，是驰名中外的珍贵用材树种，明清皇家采木多源自四川、贵州和湖广。

清宫造办处几乎每年都有改扩建圆明园引进楠木的记载，如乾隆三十六年(1771年)3月，修葺山东泰山岱庙，拆下明朝建殿时的楠木14根解送圆明园。这14根楠木采自明代，被乾隆“偷梁换柱”挪用给圆明园，因清中期时大型楠木已砍伐殆尽，只能“另想他法”。随着清中期皇家大型园林的兴建浪潮，最后一批楠木也耗尽，到同治时准备修复圆明园时，竟连符合宫殿椽柱规制的楠木都找不到，只能用较次的松木、榆木和杉木充数，最后因购买这些木材也拿不出经费，修复工程不了了之。

楠木代表圆明园殿宇的大气，若要展现它的小巧精致，则需另外一种“重木”——紫檀。

我国古代先人早已认识了紫檀，还赋予它神秘性，《唐本草》载：“紫真檀木，出昆仑盘盘国，惟不生中华。”明清时，紫檀渐渐被皇家重视，清宫自编的《圆明园物料轻重则例》对紫檀木有了“定量”的认识：“每见方尺70斤，为樟木33斤的2倍强，为杉木20斤的3.5倍。”它的色泽和质地，及其生长缓慢非数百年不能成材的特性，与皇家庄重、神秘和稀缺的品质形成了强烈的呼应。

康熙中后期海禁开放，清政府沿袭明朝在南洋专设紫檀木采办的做法，极尽收罗，不过这时优质的紫檀木早已经开采完，余下的大多粗不盈握，曲节不直，根本无法使用。皇家只能从私商手中高价收购紫檀木，因此逐渐形成一个不成文的规定，即不论哪一级官吏，只要见到紫檀木，决不放过，悉数买下，上交皇家或各地织造机构。这些木料，绝大多数用于装饰圆明园中的各处宫殿。2008年，一件圆明园原藏的“清乾隆紫檀雕西番莲大平头案”进入中国嘉德春拍现场，最后以3136万元人民币的成交价，打破了中国古典家具拍卖纪录。据史料记载，清朝一共制造了2000多件紫檀宫廷家具，大部分存放在圆明园，今天拍卖市场中的“天价”御用家具，实在是圆明园紫檀家具和其他装饰构件的沧海一粟。

圆明园殿堂内的装饰和陈设可谓富丽堂皇，工艺考究。许多殿堂内的装饰采用“周制”。所谓“周制”，就是在明朝末年，扬州姓周的一家工匠，在紫檀木制成的装饰物或漆器上，将金银、宝石、珊瑚、珍珠、碧玉、翡翠、水晶、玛瑙、玳瑁、砗磲、青金、绿松、镙钿、象牙、蜜蜡、沉香等各种珍贵物品，雕刻镶嵌成各种山水、楼阁、人物、草木、虫鸟、花卉、翎毛等图形。“大而屏风桌椅，窗棂书架，小则笔床茶具、砚匣书籍，五色陆离，难以形容。真古来未有奇玩也。”

在嘉靖年间，修缮圆明园之“安澜园”、“舍卫城”、“同乐园”、“永日堂”等，其门窗均用“周制”。嘉庆十九年(1814年)建造“竹园”一所，命两淮盐政承办紫檀装饰，共200余件，有“榴开百子”、“万代长春”、“芝仙祝寿”等花样。二十二年(1817年)，“接秀山房”落成，再命两淮盐政承办紫檀窗棂200余扇;多宝架3座，高9尺2寸;地罩3座，高1丈2尺。有万寿长春、九秋同庆、福增贵子、寿献兰孙花样，俱用周制。仅此“周制”，完全称得上是最精美的艺术珍品。

这种创始于明末扬州的“周制”家具做法，对于清中后期家具及内檐装修、陈设影响很大。清代统治者追求雍容华贵，讲求工艺效果，所嵌玉石料精质美，价值非凡，纹饰多有吉祥寓意。当时圆明园很多殿堂大到门窗家具，小到箱盒文玩，很多都采用了这种镶嵌工艺。

1860 年英法联军劫掠圆明园时，英国特使额尔金的私人秘书亨利·洛克在他写的书中曾这样描述，“圆明园室内的陈设墙上悬挂的匾额，差不多有一两码见方，描绘乡村和山林的景色。或者远山近水，历历在望，或者驰骋林原，射击鸟兽的情景。其中人物、树木、泉水、野兽都用绿玉、白玉和别种颜色的宝石嵌成”。可见当时圆明园室内的很多陈设都采用了这种镶嵌工艺，侵略军带着大斧把紫檀雕花的家具砸碎只是为取下上面的宝石，这种破坏令人扼腕叹息。

圆明园有哪些景观和建筑特点这篇内容学大教育网为大家带来过了，希望大家能多了解圆明园的相关内容，这样才能不忘却那段屈辱的历史。